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[One]、渴望生活梵高传佳句
1.求《梵高传渴望生活》读书笔记
——读《渴望生活梵高传》有感
读罢《渴望生活梵高传》，我身心乏痛，身乏缘于欧文斯通的笔法啄我贪夜苦读，肢体因年非老者而早衰的昭示。而我的心痛则并非单单因读到他残侍自己时的感情刺激后的心脏反应。这种心痛是一种发自心底的穿透性极强的生命的脉径在瞬间的痛饶。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求时。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。他是在我的印象中是执着追求事业达到如醉如痴，疯狂至颠的，与徐志摩对诗歌的追求有着不少类似点的人物。濮存昕在看过《渴望生活梵高传》这本书后感言：“梵高在生活中像个智弱的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。我们做不了梵高……”从我自身追求上讲我极其渴望在事业我成为梵高，但我也想说：我无能做成梵高。这是我读完《渴望生活梵高传》的第一感触。
梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执著、热情、高贵的心。在他生前，生活没有给他他所想要的梵高东西，他的爱情是失败的，“你不过是一个乡巴佬而已”和表妹的生活漓并没有珍珠鸟个的爱情。他作为画商也是不成功的，他所卖掉的几幅画只是卖给了他的叔叔。他的生活中的一切似乎都在和他开玩笑，捉弄他，磨练他，打击他。但他热爱生活，并且溶入其中，甚至触到生活的精髓。感谢艺术家在平凡人心中投下的光影，让平凡善良的人们在现实的生活中，心灵不至于干涸，灵魂不至于寂寞。这是一种境界，这是一种追求。一种用画笔来弥补他不善于表达的缺憾的梵高生活。也许有人会问：你也可以像他这样的做，你怎么就不能成为梵高呢，你是教师，你也可以在你的事业上成为中国梵高秋思。我敢于去狂想，但我却不敢狂言成为梵高的应典。
首先我想说：温特森梵高是荷兰画家温森特•梵高，是 19世纪人类最杰出的艺术家之一，我随时间的流逝已经离他200个年头，从时间上讲就是一个后者。世界的不同，生活的境地不同，注定锻造不出同样的他和我。在时间上，我就是一个后字最后一横落笔的那一点墨迹。
其次：梵高的苦难经历对他的历练远远的超过我，也许就是生活的磨练越多的人对事业的追求的就越加的执着，我还没像他一样的经历。意识上还不明晰，意志上固然还在不断的动摇。虽然自己也想过如何去磨练自己去锻造自己，但终因汲取的养分有限，专业潜修承度缺乏，固然不知了了生若水。
梵高不会知道，多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。梵高也许会很安心，因为世界上有那么多的人爱他。我就是其中的一员，虽然画笔没有他那细腻体验生活的绝妙，但毕竟是心中的一种崇拜，和偶得的闲嗜。我非常的感谢被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文•斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，在拜读中让我懂得生活中还有这样在困境中对自己的事业执着追求的圣人。这也许就是一种非喧嚣说教的效应。
文森特凡高是世上最孤独的人.这是欧文斯写的前言
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八十年代，我上大学的时候，正处于一个文学艺术疯狂的年代。
那个时候，热爱艺术的大学生们，经常聚在一起，热火朝天地谈论着艺术问题。他们也谈论着弗洛伊德，谈论尼采，谈论康德、叔本华。
那是一个断层的时代，是一个旧的死去，新的还未诞生的时代。那个时候，人们还需要榜样，需要激励，需要看到人生闪光的东西，需要生命燃烧过程中光彩照人的美感。
那些做着艺术梦的年轻人，找到了温森特·凡·高，一个荷兰画家。他们如饥似渴地阅读欧文·斯通的《渴望生活——凡·高传》。
温森特支好画架，长吸了一口气，闭上了眼睛。不会有人睁着眼睛把这样的色彩捕捉住的。
修拉关于科学的点彩法的论述、高更关于原始艺术装饰的高谈阔论、塞尚那些在富于实体感的平面影响下的外观、劳特累克那些彩色的线条和充满怒气的仇恨的线条，全都退去了，消失了。现在，那里只剩下了温森特独自一人。”
一切都像传说中的故事那么遥远，一切又都像回到自己的心灵一样那么亲近。在这样的亲近中，画家走进了心灵的自然。
在这样的亲近中，我们走近了画家和他的心灵。向着太阳奔去，作为生命的存在，作为与大地、大地上的事物和迷人的天空彼此照见的一个善良的人。
“痛苦便是人生。”这是名画家梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。文森特梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯通写的前言。他曾给梵高写过一本传记，书名是《渴望生活——梵高传》。
在《渴望生活——梵高传》中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨擘那充满痛苦的悲剧人生。
文森特梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯通写的前言。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。
他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，然后掩着伤口回到家里，拖了几天后死去。在他的弟弟提奥的怀里。
只有提奥支持他的绘画。提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。
它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。
没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。
粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。
危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
梵高终于发现，生命的疼痛滋长于自我挖掘的伤口。于是，他给自己开了一枪。
破碎带来快乐。可以不再绝望……
梵高传中喜欢的句子她们贫苦，或许还不幸，但是痛苦使她们获得了灵魂。
上帝是不存在的，事情就是那么简单——没有什么上帝，唯有一片浑噩——悲惨、苦难、残酷、煎熬、黑暗和无尽头的浑噩。我们内在的思想常常外露出来吗？也许在我们的灵魂中有一团热火，但没有人用它使自己暖和起来。
过路人仅仅看到烟囱里冒出一点烟，照旧走自己的路。你瞧，该怎么办呢？一个人不能守护着这团内在的火，心怀这个刺激物，耐心地等待某个人走来坐在它旁边的时刻到来吗？我将尽力而为，但我一点不轻视平凡，就其纯粹的意义来说，轻视平凡的东西，就一定无法超越这个起点。
你永远不会认识爱情，因为它不能生存，即使你的肌肤能够忍住火烧的痛苦之严酷考验，它也不能生存！”一阵无声的悲伤巨涛涌上他的喉咙。他举起左手捂住嘴，压住阿姆斯特丹和整个世界也许永远不会知道他已经受到判决和被认为一钱不值的喊声。
他的嘴唇尝到了事与愿违的惨苦的、惨苦的幻灭。不论画人物还是风景，他希望表现的不是感伤，而是严肃的悲痛。
“普通人的头脑是依二元性来思考的：光和影、甜和酸、善和恶。那种二元性在大自然中是不存在的。
世界上既没有善，也没有恶，只有存在和实践。当我们描绘一个行动的时候，我们就是在描绘生活；当我们给那个行动命名——如邪恶或建狠——的时候，我们就进入了主观偏见的领域。
首先，我们认为一切的真实都是美好的，不论它的面貌会显得多么可怕。大自然的一切，我们全盘接受，一点不漏。
我们相信，在粗糙的真实中，比在巧妙的谎话中，有更多的美；在下层社会中，比在全巴黎的沙龙中，有更多的诗意。我们认为痛苦是好的，因为它在人的全部感情中，是最深刻的。
我们认为性是美的，甚至即使是由妓女和龟鸨所表演的。我们把个性放在丑恶之上，把痛苦放在可爱之上，把穷困的现实放在法兰西的全部财富之上。
我们全盘接受生活，不作道德上的裁判。“我的画家的手指长得驯服了，”他想，“即使我的躯壳渐渐碎裂。”
“你并不丑，文森特。你是美的。
你自己在糟蹋和折磨了包裹着你灵魂的可怜躯体，但是你无法伤害你的灵魂。我爱的正是你的灵魂。
当你用热忱的劳动摧残你自己的时候，灵魂将继续生存……没有尽头，我就为这爱你。”梵高是一个伟大的艺术家，但却不是一个真正意义上的人。
冥冥之中他的生命是为了创造那些画而存在的。就像巴顿将军说的，战士比较好的归宿就是被战争胜利的最后一颗子弹打死。
他对艺术的执着和激情是好的。但是他的生活是不敢赞同的。
假如没有供养他的弟弟，或者他的画最后并没有成功，那么他就是一个极其失败的人。他所缺的正是对生活对周围人的责任感。
或许正是因为我们太多的束缚所以我们才不能成为艺术家。这本书可以指导我们对艺术的态度，但不能指导我们生活。
不是每个人都能像艺术家那样生活。我们只是平凡的人，我们只能妥协。
梵高的一生同他的每一幅作品一样充满了亢奋而绝望的艺术激情。
金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。
正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。”他悲剧性地献身于艺术的一生，本身就是一件无上的艺术杰作。
【第一卷博里纳日】梵高做牧师，传教士，最终确定绘画理想的经历。在荷兰阿姆斯特丹学拉丁文、希腊文，读圣经，在于曼德斯相处得一年里，确定了自己做传教士的理想；
于是去福音传道学校，最终被分配到以挖煤为生的瓦姆镇，在这里，梵高饱受饥饿、寒冷和孤独，帮助这里的人们，但最终却受福音传道学校否认；无力改变博里纳日人的悲苦生活，使梵高失去了上帝，失去了自我；浑浑噩噩中，梵高爱上了素描，找到了做艺术家的信念。
【第二卷埃顿】梵高在家乡布拉邦特的生活、学画经历。去海牙探情况，拜访表哥毛威和画商特斯提格，找到学习地；另一方面，上演了爱情第二幕悲剧，凯因失去丈夫来到埃顿，再次唤醒梵高的爱情，却被无情地拒绝，即使自己拿左手烧伤也没用，是他对爱情绝望。
【第三卷海牙】梵高在海牙的学画经历。拜毛威为师，请特斯提格点评画作；靠弟弟提奥每月寄极少的钱生活；后来，与毛威关系破裂，被特斯提格批评地一文不值，被艺术家韦森布鲁赫嘲笑；
同时，上演了爱情第三幕悲剧，爱上妓女克里斯汀，确实享受的爱情的滋润，家庭的温暖，但被金钱所限，克里斯汀和她母亲受不了她挨饿，受不了邋遢的艺术者梵高，这个注定不完美的婚姻破灭了。
【第四卷纽恩南】梵高再次回到家乡，不受家人认可，受邻居嘲笑，最终在父亲死后彻底被家庭隔离，在一个农夫家里进行他的绘画，《吃土豆的人》的凭记忆创作，与印象派就已结下不解之缘；
爱情对于梵高终究又是一场悲剧，只有被爱没有爱，加之玛高特的母亲和姐妹的阻拦，使得玛高特自己结束了自己的生命。梵高的艺术路到此走了五年，已走了一半。
【第五卷巴黎】梵高在巴黎接触到印象派，接触到与他一样的穷艺术追求者。他学习提高自己绘画的色彩，起初成了对印象派粗糙的模仿，但在三年的时间里，猛然回头却发现了质的改变，梵高找到了自己的风格；
他原本办一个他们一群无人问津的艺术家自己的画展，但由于太多事使梵高迷茫，最终还是放弃了，由于对画笔的渴望。
孤独是梵高身上最显著的标签，他也是艺术史上最为著名的单身汉。在梵高的一生中，他像所有热爱生活的年青人一样，不仅经历过疯狂的痴爱，也经历过痛彻心扉的分手，但他最终也没有能搭建起支撑他精神世界的家庭。如果用一个词汇来描述梵高的爱情之路，那应该就是失败。
1873年二十岁的梵高离开了工作四年的海牙，被调到古比尔公司伦敦分公司工作。初来伦敦梵高对工作对生活充满希望，他在1874年1月写给弟弟提奥信中说：
我在这里一切安好，我有一个温馨的小家，能游览伦敦体验英伦生活，观察形形色色的英国人，我觉得分外愉快。我的生活里有自然，有艺术还有诗，难道这些还不够吗
此时的梵高生活惬意，踌躇满志，但时间不久他便经历了他人生中的第一次失恋，品尝到了痛苦的滋味。在伦敦，梵高对房东太太19岁的女儿罗伊尔产生了爱慕，并向她求婚，但罗伊尔告诉梵高，她已经同别人订婚了，梵高与她绝对不可能。
梵高不听这些，反而锲而不舍地要求罗伊尔解除婚约，带来的后果是他被房东太太要求马上搬走。现存的梵高书信中没有提到他坠入爱河，他只在一封信里说到：我同这位姑娘约定彼此以兄妹相待。通过梵高与家人的通信可以推断出事情大概情形。
此时的梵高二十岁出头，初恋来得正常，身在异乡的一个孤寂男生见到活泼可爱又对他格外照顾的女孩，哪能不心动呢？伦敦时期梵高的工作和生活顺风顺水，他心中对未来充满了憧憬。只是对罗伊尔的求爱失败在他的心里多少留下了一丝阴影。
但很快他也把这一份单恋的苦恼移情到他那狂热的宗教理想中去了。
1853年3月30日出生在荷兰南部，布拉班特省有格鲁特·德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯凡高（1822至1885年）和安娜·科妮莉亚莉亚·卡彭特时期（1819年至1907年）的长子。
1855年2月17日，文森特的妹妹安娜卷毛安东尼·凡·高诞生。 1857年1月5日，凡高的一生知已弟弟提奥诞生。
1859年3月16日，妹妹伊丽莎白梵高出生。 1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·凡·高诞生。
1866年Zefen博根寄宿学校到最早的图画。 1866年曾德特从农村寄宿制泽芬贝亨，梵高蒂尔博格进入文法学校。
1867年5月17日，他的弟弟科尼利厄斯埃利斯·凡·高诞生。 1868年3月蒂尔博格离开文法学校。
1869年3跃进古皮尔艺术海牙分店店员，后来又去工作布鲁塞尔分行。 1871沃尔特全家搬到了赫尔。
1872西奥开始与后者学校进行沟通。 1873 2009年5月，文森特搬到伦敦分行，爱上了房东的女儿厄休拉·洛耶，日，西奥布鲁塞尔分公司为古皮尔公司的工作。
1874年，未能娶乌苏拉，回到荷兰，在巴黎古皮尔公司10至12月，回到伦敦后。 1875 2009年5月，公司被转移到巴黎古皮尔热衷于神秘主义和宗教。
十月，他的父母搬到了亚丁。 1876古皮尔驳回3月由公司；根据米勒得到“晚祷”刻版画。
四月拉姆斯盖特在英国为师，然后作为一个助理牧师在Isleworth。埃顿在12月。
1877年1-4月在多德雷赫特书店办公室，五月去了阿姆斯特丹，杨大爷活得积极寻求神的候选人。 1878年七月放弃学业在阿姆斯特丹，埃顿后，作短暂停留八月入布鲁赛尔传福音学校三个月，但未能取得牧师的任命。
去附近蒙斯博里纳日矿区，非正式的传教士。 1879年，由于工作过于热情，被教会开除，这悲惨的经历给他打下的标记；开始了流浪生活，阅读狄更斯，斯托，雨果，莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·格鲁，伦勃朗，吕代尔，巴比松画派和艺术的海牙学院；失望，因为贫困，失去了对生活的信心，开始绘制草图。
1880年，疏远期间与家人。春天奎姆，矿工家庭居住，道路的开始；复制米勒的作品。
十月赴布鲁塞尔，学习的视角和解剖。和布鲁塞尔，荷兰画家范莱帕德交流；西奥给予经济上的支持。
1881年，埃及突然期间（1881年4月12日-1881 2009年12月30日），4月，布鲁塞尔，埃顿去与父母同住；新寡凯表姐嫁给他不值得。十二月及家庭不和发生远离家乡去到海牙。
1882海牙时期（1881年12月31日-1883在9月12日），与表妹福安东·莫夫学画；开头的怀孕，被遗弃的克拉西娜（“西恩”）·玛丽亚·尼克·霍尔同居，并因此与突破卡里莫夫。月，梵高搬到了附近的埃因霍温纽南；收集英国报纸的插图，素描和众多的水彩画。
1883年，德伦特及纽南时期（在11月27日1883年9月-1885），九月和肖恩，赴荷兰德伦特画的北部。开始油画。
12月回到南方纽南荷兰，第一次与父母同住，后来离家独自生活。 1884年，画水彩和“织工”的任务，与他父亲关系紧张；黄和范·德拉得很相得；日阅读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；和乡村女孩玛丽·戈特爱到底不幸的结果。
1885年，安特卫普时期（1885年11月28日-1886年2月28日），作为“吃土豆的人”画一个大约五十农民画； 3月26日他的父亲突然去世，为埃米尔·左拉的“绿芽“和现实主义的其他作家的作品留下深刻的印象；十月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，构图大胆日本浮世绘，让他陶醉，得到了一些日本版画，心胸开阔，和板岩色调明亮。 1886年，巴黎期间（三月1886年至1888年2月20日），今年1至学习绘画美术安特卫普学院，二月下旬到巴黎生活西奥；在乎尔芒学习绘画工作室几个月；下画花特雷克斯，埃米尔·伯纳德，西涅克和高更等印象派画家；；德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响，发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派艺术展举办展览修拉的“星期日岛碗”，梵高采用了新的点彩技术。
1887年，由于当代艺术运动在法国靠近调色板就变得更加明亮的不断发展，害怕日本版画展览，两次在工人阶级的咖啡馆和满墙展示自己的作品；相识与毕沙罗，德加，修拉，塞尚和交流；成和埃米尔·贝尔纳过从甚密，以印象派和后印象派技术的理论影响，在巴黎厌倦了生活，向往阳光燃烧更明亮，更强烈的色彩华丽的法国南部。创作“唐爸爸”，并开始绘制向日葵种植。
1888年，铝期（1888年2月21日-1889年5月3日），2月赴铝普罗旺斯，住在加沙的Al咖啡馆，五月一日动议Rulamading广场“黄房子”； 10月20日高更和他一起住； 12月23日因精神失常，切断一只耳朵，高更回到巴黎。因为西奥的帮助下，三件油画和素描梵高展览在沙龙des家Indépendants的。
1889年，圣-雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日）4月17日，西奥，如果安娜邦吉（1862年至1925年）结婚；月，梵高自愿精神圣雷米医院，西涅克访问；画了许多画，主要景观；开始绘制丝柏树种植。高更和印象派的马先生说综合营举办的展览。
梵高看到蒙克在巴黎举行。 1890年，奥弗期间（5月21日，在7月29日1890年-1890），复制德拉克洛瓦，米勒，伦勃朗和居斯塔夫·多尔的工作； 1五月31,2011，一个儿。
荷兰画家温森特·梵高，是 19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。
这部作品也便成了作家的成名之作，并被译成8O余种文字，发行数千万册。本译本于1982年出版， 18年来屡印不衰，正如译者常涛女士所言：“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎桔而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。”
过程是个过程！！这种小说体传记的好处就是：它像一部电视剧一样吸引着你。
除去这本书做为一部合格的电视剧本，它还是一本不错的励志书（听众：废话！大部分传记书都是励志的！！！囧~）！
梵高的成功和他的兄弟提奥是分不开的。梵高有这样一个热爱他、体贴他、一生资助他、并且在梵高死后郁郁而终的弟弟真乃大幸！！！军功章有梵高的一半，更有提奥的一大半！
4让我们把这事忘了吧，好不好？
7你的作品差点儿就能卖出去了，但是
3要是一个人能当上画家，他干吗非要当伯爵呢？
10在如今的社会，画家只不过是个破罐子
4在头童齿豁、气息奄奄的时候，我才学会了作
[Two]、一本好书:《渴望生活》梵高传
〖One〗、今天起，我开始陆续为大家推荐一些好书，我推荐他们的理由很简单，一是他们经过了时间的考验，二是他们给人鼓舞，具体来说，就是读这本书会带给我们怎样的益处。
〖Two〗、几年前，我在有书写拆书稿，就是精读一本书后，写出它的精髓和你的所感，老实说，我当时的想法很简单，反正我在精读一些名作家的书，把心得写出来还可以有收益，岂不是一举两得？
〖Three〗、于是，《渴望生活》成了我精读的第一本书，我读了至少三遍，听了若干遍。现在，我把心得与你分享。
〖Four〗、梵高说过一句话“人的灵魂里有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只看到淡淡薄烟，然后继续赶他的路。”
〖Five〗、这句话，当时一下子就把我震撼了，我们忽略了灵魂中的那一把火，我们只是匆忙赶路而已。
〖Six〗、提起梵高，人们会自然而然地联想到他震惊世人的绘画成就，了解多一点的人会想起他的名画星夜和向日葵，还有一些人知道他，是因为他的割耳事件，疯子或天才，挫败的爱情，知心的弟弟，以及和高更的微妙关系都被人们蒙上了一层神秘的面纱。
〖Seven〗、事实上，他不过是一个与我们无异的普通人，只是比我们更敏感，更用心，更耐得住寂寞而已。
〖Eight〗、几年前，抵达荷兰时，我去参观了梵高当时居住的小屋，那个被他涂成黄色的房子，我对他有了更深的理解。
〖Nine〗、在那个黄房子里，他曾日夜作画，只要他出门，就会被小孩子们追着嘲笑。
〖Ten〗、星夜，是很多人热爱的一幅画。夜空里仿佛可以嗅到诡异的气氛，天空被命运笼罩，大地却浑然不知，一片彻底的宁静，犹如画家的心。
1〖One〗、梵高笔下的向日葵凝聚着生命，顽强地向着太阳生长，既能看到植物的跃动，又能听到它的根茎在大地深处扎根的声音。
1〖Two〗、说到梵高，要提一下作者欧文·斯通，是他把一个普通却不平凡的梵高展示给人们，如果没有欧文·斯通，后人不会对梵高有如此全面客观的认识。
1〖Three〗、被誉为传记小说之父的欧文·斯通是一位独具慧眼的人，在梵高还默默无闻的时候，他就看出梵高的不同凡响，深信他将誉满全球。
1〖Four〗、一个偶然的机会，斯通读到《梵高手稿》，被书中700多封信深深打动，于是决定写本“梵高传”。
1〖Five〗、斯通也是一个奇才，当年，他只身出发到欧洲，到梵高生活过的地方深入调研。在那里，他看到画家卑微到尘埃里的生活和高贵的灵魂，泪水打湿了他的双眼，主题在大脑中浮现。
1〖Six〗、回到美国之后，仿佛梵高的灵魂附体，斯通仅用了六个月的时间，便饱含激情地完成了此书。那个年代的人物传记，大多以记录人物生平事迹为主，很少有人采用小说的形式。斯通开了一代先河。
1〖Seven〗、这本书完成于1934年，当时梵高的名气还没有爆棚，因此书商们都懒得拿正眼瞟他。但是，蕴藏在故事中的激情，仿佛黄河之水天上来般洋溢着排山倒海的力量，终于有个书商决定斗胆一试，结果这本《渴望生活》一经出版，欧文·斯通一举成为最伟大的传记小说作家。
1〖Eight〗、 80多年过去了，梵高的传记《渴望生活》仍然像一团火，温暖和鼓舞了千百万读者，它的影响如滔滔江水绵绵不绝，这本书被译成8O余种文字，在全世界发行了数千万册。
1〖Nine〗、该书的特点是故事性强，人物有血有肉，当年的梵高跃然纸上，跌宕起伏的挫折接踵而来，却又被兄弟二人一一击退。作者写出一个真实的普通人怎样在薄情的世界里，深情地活着，始终坚持着自己的理想和追求，给希望成功的人们指出了一条光明大道。
20、一个突出的闪光点是弥足珍贵的兄弟情。可以说没有弟弟提奥，就不会有梵高。如果说，起初对梵高的支持是处于血浓于水的亲情，那么后来这种感情已经发展为一种精神上的互相支撑。靠着金子般的心和做人的高度担当，提奥在梵高绘画的十年中，始终如一地资助着哥哥的生活。
2〖One〗、发现自己家里有个天才，是件非常不易的事情，既要主观又要客观，超过伯乐，越过子期。提奥和梵高保持了频繁的通信，弟弟在信中总能看到哥哥饱满的激情和灵魂的骚动。他深信不疑，只要哥哥掌握了色彩的使用技巧，他想表达的东西将会一泻千里，无人匹及。
2〖Two〗、外人用世俗的尺子去衡量，认为提奥一直在出钱支撑着梵高的创作，然而他们之间的书信往来，为我们拨开了迷雾并且看清了两个人的关系：他们是彼此最为重要的精神支柱。
2〖Three〗、很多时候，梵高都会产生一种幻觉，仿佛是他和提奥在一起作画似的。如果不是心有灵犀，提奥不会在梵高死后精神崩溃，六个月后追他而去，他们被安葬在一起，兄弟俩在天堂相聚了。
2〖Four〗、梵高既是天才，也是天使，是上天派到人间的神笔马良，在他完成这项任务之后便结束了自己的生命。梵高来到人间时，提奥前来保驾护航，任务完成了，便被一同招回。
2〖Five〗、在兄弟俩相继离世之后，提奥的妻子接过这个火把，她奔走欧洲，向人们介绍梵高的画作和书信。梵高的画，终于在欧洲得到了认可。
2〖Six〗、在这本书中，梵高和弟弟的深厚感情是一个重头戏，它贯穿了整个故事线。
2〖Seven〗、下面我简单介绍一下梵高的一生。
2〖Eight〗、梵高的一生，早年对牧-师生涯的失望，三次爱情的失败，绘画卖不出，高更弃他而去，满腹的才华无人认可。他前两段爱情几乎都是艺术家的单相思，他的生活几乎是不食人间烟火的，人行走在大地上，灵魂却在高处飞。
2〖Nine〗、梵高27岁才开始学画，他从扎扎实实地画素描开始，画了很多农民和矿工，这段时间，他以自学为主，琢磨着绘画的入门基础。过了一段时间，他开始和表哥莫夫学习水彩，表哥说，梵高因为掌握了素描的基础，因此水彩画进步很快。
30、之后，他一个人在黑暗中探索了很久，这个阶段，他一直使用暗色作画，他以为，自己看到的就是世界。这时，他的弟弟提奥来了，提醒他，你或许该到巴黎去看看了，那里涌现出一批新兴画家，他们是印象派的发起人，我对他们十分看好。
3〖One〗、提奥知道，哥哥非常聪明且善于思考，在这些年的绘画过程中，他一直在读世界名作，他的信件已经形成了一套自己的思想体系，如果巴黎的印象派能对他有所启发，他的绘画艺术将会有很大的提升。
3〖Two〗、果然，梵高看到巴黎的新新人类已经把阳光和气流运用得炉火纯青，他们的风格比他过去看到的成千上万的绘画色彩都更加浓郁，甩出去过去那些画家几十条街。
3〖Three〗、他以为自己浪费了六年，但是弟弟说，你那六年没有浪费，那一万个小时的积累，使你今天有机会突破自己，吸取了他人的精华后，你会迅速地提升起来。
3〖Four〗、他开始对喜欢的印象派画家进行模仿，三年之后的一天，他突然发现，在吸收了印象派的精髓之后，他在实践中已经拥有了自己的特色，一种崭新的风格形成了。
3〖Five〗、梵高的列子，说明任何一项技能，包括写作，都需要一个艰苦磨练水到渠成的过程。
3〖Six〗、有人说，开始写作的头几年里，就是不停地写，把基础打好。然后，在此基础上，努力找到适合自己的表现手法。这个阶段对很多人来说是个困惑期，不知道自己到底适合哪一种题材和风格，更别提幽默或者犀利。
3〖Seven〗、此时要做的就是像梵高那样，参照你最爱的作家风格，不断仿写，再过一段时间，回头看看，记录下问题和疑惑。
3〖Eight〗、梵高生命中有两个贵人，一个是弟弟，一个是他精神病医院的医生，住院期间，医生热爱他的才华和油画，时常和他聊天，鼓励梵高继续作画，医生亲自去黄房子为梵高拿来画笔和颜料。那是梵高生命中最后的日子，有人说，他比较好的作品都是在那段日子里创作的。
3〖Nine〗、最终，三十七岁的梵高疲劳了，他将子弹射入腹腔，鲜血染红了夕阳，他倒在金黄的麦田中。第二天，在弟弟的陪伴下，他告别了这个配不上他纯洁灵魂的世界。他们活着的时候相亲相爱，死的时候也不分离。
40、烈日照射着奥维尔的一片麦田，麦田里有座小小的墓园，中间是梵高与提奥。兄弟俩在常青藤与向日葵的庇护下，安然长眠。在这里，梵高亢奋的灵魂终于安息，他的一生虽短暂，却是真正地活过了，他完美地阐释了自己和世界以及二者之间的关系。
4〖One〗、我想说，读他的传记之前，先看看他的画吧，画家的画作才是他真正的救赎，就像眼下我们想了解一个笔友会先读他的文章一样。
4〖Two〗、这本书给我的另外一个启发是：人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存。这是亚里士多德说的。梵高则实实在在地告诉了我们：伟大的来源，一个是对爱的渴求，一个是对痛苦的体验。
4〖Three〗、《渴望生活》的叙述娓娓道来令人动容，和梵高的书信集对照着读则感触更深。我们阅读梵高的苦难，我们将自己的生活与梵高的生活比照，我们把自己内心的痛苦投射在他的身上，于是两个本来毫不相干的人，就这么风马牛地有了联系。
4〖Four〗、我们当中不少人开始根据自己的经历写连载，这本书教我们把实际生活和故事相互连接，天衣无缝地展现出一个更加精彩的人生。
4〖Five〗、另外，全书的每一个章节，都渗透着一种精神，那就是生命是用来创造的，我们每个人来到世上的使命也是如此，没有使用它便是对生命的浪费。
4〖Six〗、最后，再有才华，也需要有一万个小时的持久训练，才会让才华更彻底地展示出来。梵高的绘画生涯，从早期的稚嫩笨拙到后期的挥洒自如，完美地诠释了一万个小时实践的重要性。
4〖Seven〗、人生旅途和开车上路很相似，每过一段都需要加油，清洁，更换轮胎。我们的生活需要好书陪伴，好书给我们力量，增加我们的勇气和信心，阅读不仅使我们回归自然，更能激发出我们的创造力。
4〖Eight〗、说不尽的梵高，今天暂时介绍到这里，以后有机会，我愿意和朋友们一起更加深入地挖掘画家的精神世界。
[Three]、渴望生活梵高传每一卷的主要内容
1.【第一卷博里纳日】梵高做牧师，传教士，最终确定绘画理想的经历。在荷兰阿姆斯特丹学拉丁文、希腊文，读圣经，在于曼德斯相处得一年里，确定了自己做传教士的理想；
于是去福音传道学校，最终被分配到以挖煤为生的瓦姆镇，在这里，梵高饱受饥饿、寒冷和孤独，帮助这里的人们，但最终却受福音传道学校否认；无力改变博里纳日人的悲苦生活，使梵高失去了上帝，失去了自我；浑浑噩噩中，梵高爱上了素描，找到了做艺术家的信念。
2.【第二卷埃顿】梵高在家乡布拉邦特的生活、学画经历。去海牙探情况，拜访表哥毛威和画商特斯提格，找到学习地；另一方面，上演了爱情第二幕悲剧，凯因失去丈夫来到埃顿，再次唤醒梵高的爱情，却被无情地拒绝，即使自己拿左手烧伤也没用，是他对爱情绝望。
3.【第三卷海牙】梵高在海牙的学画经历。拜毛威为师，请特斯提格点评画作；靠弟弟提奥每月寄极少的钱生活；后来，与毛威关系破裂，被特斯提格批评地一文不值，被艺术家韦森布鲁赫嘲笑；
同时，上演了爱情第三幕悲剧，爱上妓女克里斯汀，确实享受的爱情的滋润，家庭的温暖，但被金钱所限，克里斯汀和她母亲受不了她挨饿，受不了邋遢的艺术者梵高，这个注定不完美的婚姻破灭了。
4.【第四卷纽恩南】梵高再次回到家乡，不受家人认可，受邻居嘲笑，最终在父亲死后彻底被家庭隔离，在一个农夫家里进行他的绘画，《吃土豆的人》的凭记忆创作，与印象派就已结下不解之缘；
爱情对于梵高终究又是一场悲剧，只有被爱没有爱，加之玛高特的母亲和姐妹的阻拦，使得玛高特自己结束了自己的生命。梵高的艺术路到此走了五年，已走了一半。
5.【第五卷巴黎】梵高在巴黎接触到印象派，接触到与他一样的穷艺术追求者。他学习提高自己绘画的色彩，起初成了对印象派粗糙的模仿，但在三年的时间里，猛然回头却发现了质的改变，梵高找到了自己的风格；
他原本办一个他们一群无人问津的艺术家自己的画展，但由于太多事使梵高迷茫，最终还是放弃了，由于对画笔的渴望。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画比较多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，
梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。
梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。
此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。
再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。
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